11月5日-10日，第九届中国国际进口博览会在上海举办。本届进博会规模再创新高：162个国家、地区和国际组织参与，4142家境外企业参展，整体展览面积首次超过44万平方米，企业展面积首次突破37万平方米；世界500强和行业龙头企业首次超过300家，全球首发、亚洲首展、中国首秀的代表性展品超过480件。数字跃升的背后，是开放持续深化的清晰信号——这种开放，从不止于货物、资本与技术的流通，也必然延伸到文化、审美与生活方式的交流。进博会，既是全球商品交汇的交易平台，更是文明相知相融的开放会客厅。

　　作为本届进博会全面升级的关键创新举措，首次与中国国际时装周实现跨界联动，以中国国际时装周·进博会站特别呈现的形式，将当代东方时尚秀场移至国家会展中心上海中央圆广场。与静态陈列的展品不同，时装是可感知、可流动、可共情的文化载体。由中国服装设计师协会主办的中国国际时装周·进博会站，正是要将当代中国审美置于全球开放的舞台，借助鲜活的秀演形式，让世界真切感知当下国人的审美取向与生活方式。当传统工艺与东方哲思转化为可穿戴的时装语言，一场以美为桥梁、跨越山海的文明对话，正在此缓缓拉开帷幕。

　　中国国际时装周·进博会站精彩呈现朱炳仁·铜、新吾·杼礼两大品牌专场秀演，集中展示东方时尚新作，一者植根古老技艺，一者萃取传统哲思，两条路径共同回应时代命题：如何以当代中国的审美面貌，与世界从容对话，成为中华优秀传统文化创新性发展的生动样本。

　　熔铜艺术家、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱炳仁与其子、“朱炳仁·铜”品牌创始人朱军岷，携“京派熔装”及庚彩艺术系列及“十二花神”清供系列高级珠宝首次亮相进博会，以可穿戴的时尚语言展现熔铜非遗的当代转化；上海建桥学院珠宝学院青年设计师作品亦同台呈现，依托产教融合，让技艺在代际传递中接续薪火。

　　当代新中式高定穿搭品牌“新吾·杼礼”。其秀演以“五行织韵，衣启风华”为主题，把中华五行哲学融入色彩、面料与剪裁，依托香云纱、醋缎等多元面料与东方古典形制，探索适配职场、社交、盛典等多场景的东方穿搭美学，向世界展示今天中国人从容自信的审美与生活方式。

　　中国国际时装周，是国内的时尚主场；进博会，是国际开放的前沿。两个平台的叠加，让东方文化第一次以这样系统而从容的方式，在国家级的国际舞台上完成“走秀”——不只是走出去，更是走进去，走进世界的审美与日常生活。

　　秀演时刻，只是中国国际时装周与进博会携手的开场；秀场之外，更多中国国际时装周发布品牌正以各自方式在场。它们之中，有深耕本土三十八年的高端女装，有把非遗织造做成产业的丝绸品牌，也有从大山深处生长出来的非遗T台。不同路径，指向同一个命题：中国时尚如何以自己的语言，参与全球对话。

EP YAYING

　　以“共织共创”打通产业链的双向循环

　　EP YAYING以“共织共创·东方雅莹”为主题首次亮相进博会。展馆由吕永中设计，融合东方诗意。11月6日展馆启幕，携手全球代言人唐嫣正式首发“东方外套·共创系列”。该系列以“东方为根、全球为材”，廓形取自东方立领，面料与意大利百年工坊合作。唐嫣表示：“好的服装，是先读懂人的状态，再成就人的气场。我们以东方审美为内核，融合全球优质材质，这就是东方美自有分量，品牌自有底气。”

　　展馆内呈现“向内深耕、向外协同”的双循环：向内，品牌扎根国内珍稀原料，打造“雅莹三宝”——四川宁南6A级桑蚕丝、阿坝牦牛绒、阿拉善山羊绒。其中牦牛绒项目合作九年，累计收购原绒623吨，原料综合利用率从28%提升至38%，手握10项相关专利，带动1380户藏地牧民增收3600万元；向外，品牌持续联动意大利、瑞士、法国等百年工坊，以东方设计整合全球面料与匠艺。

　　雅莹集团董事长张华明表示：“进博会是世界观察中国的窗口，也是品牌对接全球产业链的对话平台。”自2005年首次登上中国国际时装周，再到今年首次登陆进博会，雅莹的每一次公开亮相，几乎都与中国时尚的主场同频；此番进博首秀，则是这条路径向全球产业链的又一次延伸。

上久楷

　　让“锦绣之冠”从藏品回到日常

　　在中国国际时装周的舞台，上久楷在设计师边惠中对东方美学的设计诠释下，呈现一场场契合当代审美的宋锦精美大秀；而在进博会展区，上久楷的作品更能直面全球采购商——秀场承担美学表达功能，展台则承担商贸连接功能。

　　11月5日至6日，苏州上久楷以“锦绣华夏·织造当代”为主题亮相第九届进博会人文交流展区。展台上，央视春晚《贺花神》定制华服、《汉宫秋月》高定礼服、《有巢》高定系列与典藏宋锦拎包并列陈列：五月榴花以对鸟菱形纹织就石榴红艳，十月芙蓉以曲裾的规整纹样与斗篷的云气纹相映成趣；《汉宫秋月》取汉宫秋夜意境，纹样疏密有致、色调沉静典雅；宋锦拎包则延续着从杭州G20峰会“锦绣满堂”礼盒，到德国G20、博鳌亚洲论坛的礼宾脉络，把峰会礼宾场景里的织造实力带到了展台之上。

　　全球首发的「素影栖竹」宋锦外套，是这场展示的另一个重心。设计融倪瓒《竹图》的疏朗瘦劲与吕纪《竹禽图》的秀挺生机，素色底纹上竹影婆娑、刚柔相济；服装按现代版型裁剪，在传统韵味与日常穿搭之间找到平衡。与它同步亮相的还有四大主题系列，以及锦羊公仔“开泰羊”挂件等日常文创——从礼服到配饰，宋锦被拆解成可以穿、可以带、可以送的生活物件。

　　支撑这种“日常化”的，是生产端的硬功夫。作为国家级非遗宋锦传承单位，上久楷自主研发电子提花机，把传统手工一天约6厘米的产量提升至每天16米，让宋锦从非遗藏品走向大众消费市场。此前，从2014年APEC会议新中装主面料，到2022年北京冬奥会纪念品指定生产商，宋锦早已以“国礼”的身份被世界看见；如今，它正以更轻巧的方式进入普通人的衣橱。

古阿新&贵州村T

　　把乡村T台搬到世界展台

　　贵州村T全称“贵州和美乡村非遗民族服饰T台秀”，2024年7月由苗族设计师杨春林（苗名古阿新）在凯里苗侗风情园的一条50米风雨长廊上发起。走上T台的，不是专业模特，而是银发阿婆、侗家汉子、孩童与村民；他们穿着自家缝制的盛装，一针一线绣着苗侗民族的历史。不设门槛、不收门票，“群众演、演群众”，是这个公益T台最朴素的规则。两年多时间，村T已累计展演近千场，近10万名普通群众走上T台，来自40多个国家的外籍友人也带着本民族服饰前来参与。

　　从2024年首次走进中国国际时装周，到2026年9月「生生不息」专场第七次登台；从伦敦、新加坡、新西兰时装周，到2026年央视春晚《吉量》的舞台，这条从苗岭生长出来的T台，一路走到了国家级、世界级的聚光灯下。而这次，是贵州村T首次登上进博会舞台。来自贵州大山深处的群众模特身着少数民族盛装，伴着民族音乐依次登台，浓郁的民俗气息与传统风采引来层层围观。在进博会现场，有外国观众表示，展演服饰造型优美、特色鲜明，从中感受到中华优秀传统文化的活力。对村T而言，进博会的意义不止于一次亮相：它让贵州的特色物产、民族手艺与文旅资源，与全球客商有了面对面的机会。

　　时装表演与非遗展示，是本届进博会人文交流的缩影。第九届中国国际进口博览会人文交流展示活动共设展位60个，覆盖31个省区市及新疆生产建设兵团、2个境外友好省市，展览面积超4万平方米，规模创历届新高；国家级步行街、中华老字号、非物质文化遗产等六大专区集中亮相，手艺、美食、时尚交相辉映，共同构成文明交流的立体矩阵。

　　经贸搭建流通之桥，审美连通人心之桥。中国国际时装周与进博会的携手，绝非一场简单的秀演，而是双向赋能的创新实践。对时尚品牌而言，进博会是链接全球客商、对接国际市场的重要窗口，助力东方时尚从展示走向贸易、从亮相走向认可；对传统文化而言，时装秀与展台为非遗提供现代化表达场景，让古老文脉融入当代生活；对进博会而言，“展会+秀演+首发”的融合丰富人文交流形态，进一步放大文化传播效能。

　　更值得关注的是，这条链路正在向产业纵深不断延伸：“朱炳仁·铜”依托产教融合，让铜艺在代际传承中赓续薪火；“新吾·杼礼”向世界展现当代中国人从容自信的审美意趣与生活态度；雅莹的牦牛绒订单，直接连着藏地牧民的增收账本；上久楷的电子提花机，将单日织造长度从6厘米提升至16米；贵州村T的秀台，让村寨绣娘的针线巧思被全球看见。当秀场衔接展台，展台贯通产业链，文化传播才真正筑牢可持续的支撑支点——这也正是中国国际时装周的平台价值所在。

　　时装是贴近大众的文化语言，当承载东方审美的服饰在进博舞台与各国友人相遇，经贸合作便多了情感纽带，文明互鉴也有了具象载体。从商品互通，到文明共情——开放的中国，既以海纳百川的胸怀拥抱全球市场，也秉持美美与共的理念，以衣为桥，向新而开，向世界讲述生动鲜活的中国故事。

　　（来源：中国国际时装周）